Joseca Mokahesi vit à Watorikɨ [Demini] dans la Terra Indígena Yanomami de l'État d'Amazonas, dans le nord du Brésil. Premier enseignant et agent de santé de sa communauté, il a produit et illustré de nombreuses publications bilingues (yanomami/portugais) pour des programmes éducatifs et sanitaires. Ses dessins évoquent minutieusement des entités, des lieux et des épisodes de mythes et de chants chamaniques entendus depuis l'enfance ou dépeignent parfois des scènes de la vie quotidienne dans la forêt. Joseca Mokahesi, fils d'un chaman important mais pas chaman lui-même, représente généralement les esprits auxiliaires chamaniques xapiri sous leur forme humaine ou animale, en se basant sur les visions racontées par les anciens chants chamaniques. Ses dessins dépeignent une histoire ordinairement invisible pour les non-chamans afin de partager et de promouvoir la cosmovision de son peuple.

Né en 1971 dans la région supérieure du Catrimani, État de Roraima, Brésil. Vit à Watorikɨ [Demini], État d'Amazonas, Brésil.

Joseca Mokahesi vit et travaille à Watorikɨ [Demini] dans l'État d'Amazonas. Il a commencé à sculpter des animaux en bois et à dessiner des scènes chamaniques et mythologiques au début des années 2000. Joseca a également illustré plusieurs livres sur les traditions de son peuple, publiés par l'association yanomami Hutukara.

Depuis 2003, le travail de Joseca Mokahesi a été exposé dans de nombreuses institutions artistiques au Brésil et à l'étranger. Ses œuvres sont présentées par la Fondation Cartier à Paris depuis 2003 dans l'exposition Yanomami, l'esprit de la forêt puis en 2012 dans l'exposition Histoires de Voir, et en 2019 dans l'exposition Nous les arbres. Ses œuvres ont également été exposées à la Power Station of Art de Shanghai en 2021, à Londres et à Lille en 2022, ainsi qu'à New York en 2023 pour l'exposition The Yanomami Struggle au Shed. En 2022, sa première exposition personnelle, Our Earth-Forest (Kami yamakɨ urihipë), est inaugurée au MASP (Museu de Arte de São Paulo).

Ehuana Yaira est une artiste, enseignante, chercheuse et une dirigeante de la communauté de Watorikɨ. Elle est la première femme yanomami à devenir enseignante dans la région et à écrire un livre dans sa langue maternelle. Ses recherches sur la transformation des rituels autour des premières règles des filles ont été publiées sous le titre Yi pimuwi thëã oni (Paroles écrites sur les ménarches, 2017). Ehuana Yaira est l'une des rares femmes yanomami à poursuivre une carrière artistique, pionnière de sa génération. Ses dessins sont généralement densément colorés et représentent les activités quotidiennes des femmes à l'intérieur et à l'extérieur du yano (maison commune), ainsi que des personnages chamaniques féminins et des figures de la mythologie yanomami. L'échelle de ses personnages et la quasi-absence d'hommes dans son œuvre témoignent de la place centrale qu'occupe l'univers féminin dans sa vision.

Née en 1984 à Watorikɨ [Demini], État d'Amazonas, Brésil. Vit à Watorikɨ [Demini], État d'Amazonas, Brésil.

Ehuana Yaira a illustré des ouvrages didactiques sur la médecine traditionnelle (2015) et les langues yanomami (2019). En 2018, elle a coordonné le 11e rassemblement annuel des femmes yanomami. Elle a été la protagoniste de A Film for Ehuana (Louise Botkay, 2018) et l'interprète du long métrage The Last Forest (Luiz Bolognesi, 2021).

Ses œuvres ont été exposées pour la première fois par la Fondation Cartier à Paris en 2019 dans l'exposition Nous les arbres. Elle a également participé aux expositions Trees à la Power Station of Art de Shanghai en 2021, Les Vivants à Lille en 2022 et The Yanomami Struggle à New York au Shed en 2023.

Les œuvres de Cleiber Bane visent à transcrire en images les chants rituels traditionnels du peuple Huni Kuin, composant ainsi de véritables partitions chamaniques. Ces chants évoquent Yube, l'anaconda cosmique et chaman primordial, maître du Nixi Pae (liane au pouvoir psychotrope), et diverses entités « humanimales » de la forêt.

Cleiber Bane vit dans le village Xiku Kurumim de la Terra Indígena Kaxinawá, à l'ouest du Brésil. Bane est le fils d'Ibã Sales, gardien des connaissances et des chants traditionnels (huni meka) du peuple Huni Kuin, transmis par son père avant lui. Sous la direction de son père, Bane a été le premier, en 2009, à transcrire sous forme de dessins les chants du rituel de la vigne psychotrope Nixi Pae (Banisteriopsis caapi). Bane est membre du groupe MAHKU (Huni Kuin Artists Movement), formé en 2013. Leurs œuvres sont à la fois un moyen de communication avec le monde extérieur et un vecteur de consolidation de l'autonomie culturelle et territoriale du peuple Huni Kuin.

Né en 1983 à Xiku Kurumim, Rio Jordão, État d'Acre, Brésil. Vit à Xiku Kurumim, Rio Jordão, État d'Acre, Brésil.

Cleiber Bane est membre du groupe MAHKU (Huni Kuin Artists Movement), formé en 2013. Les œuvres créées par les artistes de ce groupe constituent à la fois un moyen de communication avec le monde extérieur et un vecteur de consolidation de l'autonomie culturelle et territoriale du peuple Huni Kuin. Aujourd'hui, le groupe poursuit sa trajectoire sur la scène internationale de l'art contemporain.

Bane a participé à plusieurs expositions de la Fondation Cartier pour l'art contemporain depuis 2012 avec Histoires de voir jusqu'à récemment en 2022 à Lille dans l'exposition Les Vivants. Le groupe MAHKU a récemment bénéficié d'une grande exposition au MASP de São Paulo (24 mars - 4 juin 2023).

Jaider Esbell était un militant, un artiste et un écrivain du peuple Macushi, dans le nord de l'Amazonie brésilienne. Il se décrivait lui-même comme un artiviste : un artiste engagé dans la défense des droits territoriaux et culturels des peuples autochtones du Brésil. Jaider Esbell était également un conservateur indépendant - pour reprendre ses propres termes, un conservateur piya'san (chaman) - et un promoteur infatigable de l'Arte Indígena Contemporânea (AIC) dans son pays.

Les visions oniriques de l'artiste Jaider Esbell mêlent le bestiaire de la mythologie et de la cosmologie du peuple Macushi du nord de l'Amazonie brésilienne, les formes des pétroglyphes des anciens peuples de sa région natale et les rêves cosmiques personnels de l'auteur. Son expérience professionnelle en tant qu'électricien de transport d'énergie a également inspiré ses compositions « aériennes ».

Né en 1979 à Normandia, État de Roraima, Brésil - Décédé en 2021 à São Paulo, Brésil.

Jaider Esbell a grandi dans les années 1980 et 1990, pendant les mouvements de défense des droits territoriaux et culturels des Macushi, et sous l'influence spirituelle de Bernaldina Macushi, maîtresse des traditions cérémonielles de son peuple. Il a quitté sa communauté à l'âge de 18 ans - après avoir reçu une éducation marquée par une résistance à la déculturation - pour se rendre à Boa Vista, capitale de l'État de Roraima, où il a travaillé comme électricien spécialisé dans le transport d'électricité pendant deux décennies. En 2007, en plus de son travail, il continue d'étudier la géographie à l'université et, passant ses soirées à la bibliothèque, il cultive sa passion pour l'art et l'écriture qu'il a depuis l'enfance.

En 2012, Jaider Esbell publie son premier livre et, l'année suivante, il fonde sa propre galerie à Boa Vista, Galeria Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporânea, afin de promouvoir son travail et celui d'autres artistes autochtones au Brésil. Il commence à exposer au Brésil, aux États-Unis et en Europe. En 2016, il reçoit le prix PIPA, l'un des plus importants prix d'art contemporain brésilien, qui lui permet de se consacrer entièrement à son art. En 2021, la Biennale de São Paulo l'invite à organiser une grande exposition d'art contemporain des peuples autochtones du Brésil, Moquêm_Surarî, au Musée d'art moderne.

Jaider Esbell s'est éteint en novembre 2021, alors qu'il était au sommet de sa carrière artistique profondément onirique, inspirée à la fois par le bestiaire de la mythologie Macushi, le tracé des pétroglyphes des savanes de Roraima et ses propres rêves cosmologiques. Son parcours spectaculaire et son œuvre resteront gravés dans la mémoire de la lutte des peuples autochtones du Brésil et dans celle de l'art contemporain universel.

André Taniki est un chaman Yanomami qui vit dans la région du cours supérieur du fleuve Catrimani, dans le nord de l'Amazonie brésilienne. Taniki a réalisé cette série de dessins à la fin des années 1970, alors qu'il travaillait avec l'anthropologue Bruce Albert et qu'il cherchait à représenter les visions chamaniques. Combinant des motifs abstraits colorés et des éléments figuratifs schématiques, ses dessins représentent les étapes du travail cosmologique des esprits auxiliaires, les xapiri, et constituent de nombreuses traductions graphiques inédites de l'univers chamanique des Yanomami.

Né en 1949 dans la zone supérieure du Rio Catrimani, État de Roraima, Brésil. Vit près de la rivière Arapari, dans la région du Rio Catrimani, État de Roraima, Brésil.

André Taniki est un chaman Yanomami. Les membres des communautés de la région de Catrimani ont été initiés à la pratique du dessin par la photographe Claudia Andujar qui leur a fourni du papier et des marqueurs à partir de 1974. Entre 1976 et 1977, Taniki a également réalisé pour elle plusieurs dessins représentant des scènes cosmologiques et cérémonielles.

Ses dessins sont exposés depuis 2012 par la Fondation Cartier à Paris dans Histoires de voir, puis en 2021 à la Triennale de Milan dans l'exposition Les Citoyens - Uno Sguardo di Guillermo Kuitca sulla collezione della Fondation Cartier pour l'art contemporain. En 2023, les dessins de Taniki sont exposés au Shed à New York dans l'exposition The Yanomami Struggle.