The Alonetimes

« Un druide de l’âge du bronze accomplit un rituel pour invoquer ceux que nous avons perdus ; une femme de la génération Z dérive dans l’isolement absolu né des relations ratées ; un danseur dans le New York des années 1980 remet en question le rêve qu’il a poursuivi ; des décennies dans le futur, l’image de deux garçons jouant du piano ensemble dans les années 1990 est diffusée dans un casque de réalité virtuelle ; la semaine prochaine, la voix d’un ancien amant grésille dans un talkie-walkie brisé, vingt ans après la rupture… »

The Alonetimes est une archéologie fragmentée d’histoires personnelles du passé, une constellation de moments de solitude à travers le temps et l’espace. Six interprètes glissent d’une voix à l’autre, d’une vie à une autre. Ils relatent ces histoires que l’on conserve comme des cailloux au fond des poches, ces histoires qu’on a besoin de raconter pour les comprendre, pour les fixer, pour continuer à avancer – pour ne pas rester bloqué entre plusieurs temporalités.

Profondément touchante et à la fois empreinte d’humour noir, la pièce tisse un patchwork de récits autobiographiques et de textes historiques : amitiés brisées, expériences sexuelles maladroites, moments d’illuminations silencieuses, crises de la quarantaine, craquages émotionnels et sites de rencontres en ligne. Entre les mots qui n’arrivent pas à sortir, et les mots qui se déversent de façon incontrôlable. En traversant ce champ de mines kaléidoscopique, artistes et spectateurs ensemble, nous chercherons à régler ce qui nous encombre du passé, à l’apaiser, et peut-être, à nous sentir un peu moins seuls.

À travers deux univers artistiques et deux pratiques très différentes, Jennifer et Philip se retrouvent autour d’amours communs pour le récit, le collage, la voix, et un théâtre musical profondément éclectique. Ils injectent souvent leurs propres expériences dans leurs créations, avec le désir de créer une relation directe, viscérale avec le public : un théâtre musical qui interroge ce que signifie d’être vivant, qui parle des relations humaines avec honnêteté et simplicité.

Commande : Fondation Cartier pour l’art contemporain
Production déléguée : Festival Musica
Texte, musique & direction : Jennifer Walshe & Philip Venables
Accordéon : Andreas Borregaard
Violon : Diamanda La Berge Dramm
Voix : Loré Lixenberg
Voix : Oskar McCarthy
Percussion : Vanessa Porter
Clarinette basse : Adam Starkie

Partenaires de coproduction :
Deutsche Oper, Berlin
BOZAR, Bruxelles
Muziekgebouw aan ’t IJ, Amsterdam
Ultima, Oslo
New Music, Dublin
Music Biennale Zagreb
Schwarzman Centre for the Humanities, Oxford
Avec le soutien du Centre culturel irlandais