Sheroanawe Hakihiiwe

Au milieu des années 1990, il rencontre l'artiste mexicaine Laura Anderson Barbata qui lui enseigne l'art de fabriquer du papier à la main. Ils fonderont le projet Yanomami Owëmamotima, dont les premiers livres ont été écrits, illustrés et publiés à partir d’une expérience communautaire collective. Les dessins, peintures et sérigraphies sur papier et sur tissu de Hakihiiwe offrent une interprétation très personnelle de la tradition et de l’identité yanomami. Il ébauche dans des carnets les dessins que lui inspirent ses observations quotidiennes dans la forêt. Il peint ou imprime ensuite ses œuvres dans un atelier de Caracas sur du papier spécialement fabriqué avec des fibres d'arbres ou de plantes de sa terre natale. Ces motifs de traces, formes et « signes particuliers » des animaux et de la végétation d'Amazonie, sont inspirés par la connaissance des plantes médicinales, les récits ancestraux des animaux et des esprits, les chants chamaniques et les peintures corporelles traditionnelles dont il a réalisé un inventaire systématique au cours des années 2000.

Depuis sa première exposition à Caracas en 2010, Sheroanawe Hakihiiwe a été exposé aux États-Unis, en Amérique latine, ainsi qu'en Europe à la Biennale de Venise (2022) et à la Biennale de Sydney (2022). C'est également en 2022 qu'il participe à l'exposition organisée par la Fondation Cartier Les Vivants à Lille, et en 2023 à l'exposition The Yanomami Struggle au Shed à New York.