Luiz Zerbini

Au début des années 1980, il commence à travailler comme scénographe et expose pour la première fois en 1982 à la Casa do Brasil à Madrid, en Espagne. Il rejoint rapidement le collectif brésilien Geração 80, qui prône le retour à une peinture subjective. Parallèlement à son travail de peintre, il est membre fondateur du collectif Chelpa Ferro, un groupe d’artistes expérimentaux brésiliens créé en 1995 qui mêle musique électronique et nouvelles technologies. Le collectif participe à la Biennale de São Paulo en 2002 et 2004 ainsi qu’à la Biennale de Venise en 2005. Si Luiz Zerbini pratique la sculpture, le dessin, la photographie ainsi que la vidéo, son médium de prédilection reste la peinture. Ses toiles aux dimensions impressionnantes tendent aussi bien vers une abstraction géométrisante que vers une représentation onirique de la flore tropicale.

À Paris, la Fondation Cartier a exposé ses œuvres à de nombreuses reprises. En 2013, il participe à l’exposition America Latina 1960-2013. Photographies, dans laquelle sont montrées deux œuvres réalisées à partir de diapositives. En 2018, il présente plusieurs de ses toiles monumentales dans le cadre de l’exposition collective Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu. Mélange de portraits historiques et d’images de cérémonies indigènes, association de motifs organiques et géométriques, ses œuvres oscillent entre rêve et réalité. En 2019, l’exposition Nous les Arbres lui offre l’occasion de montrer à nouveau ses immenses toiles ainsi qu’une grande table-herbier encerclant un arbre mais aussi, dévoilés pour la première fois au grand public, les monotypes auxquels il se consacre depuis 2016.