Graciela Iturbide

En 2022, la Fondation Cartier présente Heliotropo 37, la première grande exposition en France consacrée à l’ensemble de son œuvre. Elle rassemble un grand nombre de photographies des personnes qu’elle rencontre ou des objets qui la surprennent et l’enthousiasment lors de ses différentes pérégrinations au Mexique mais aussi en Allemagne, en Espagne, en Équateur, au Japon, aux États-Unis, en Inde, à Madagascar, en Argentine, au Pérou, au Panama, entre les années 1970 et 1990. Son fils, l’architecte Mauricio Rocha, a créé la scénographie de cette grande exposition-portait. Spécialement pour l’exposition, elle s’est rendue à Tecali, un village près de Puebla où l’on extrait et taille l’albâtre, pour réaliser une nouvelle série en couleur ‒ fait rare dans sa carrière. 

Elle s’initie à la photographie dans les années 1970 au côté de Manuel Àlvarez Bravo qu’elle suit dans ses voyages, dans les villages et les fêtes populaires mexicaines. Depuis plus de 50 ans, elle crée des images qui oscillent entre approche documentaire et regard poétique : « J’ai cherché la surprise dans l’ordinaire, un ordinaire que j’aurais pu trouver n’importe où ailleurs dans le monde ». Si elle est aujourd’hui célèbre pour ses portraits d’Indiens Seris du désert de Sonora ou pour ses essais photographiques sur les communautés et traditions ancestrales du Mexique, Graciela Iturbide porte également une attention quasi spirituelle aux paysages et aux objets.