Joseca Mokahesi vive a Watorikɨ [Demini] nella Terra Indígena Yanomami, nello Stato di Amazonas, a nord del Brasile. Primo insegnante e operatore sanitario della sua comunità, ha prodotto e illustrato numerose pubblicazioni bilingue (yanomami/portoghese) per programmi educativi e sanitari. I suoi disegni evocano meticolosamente entità, luoghi ed episodi tratti da miti e canti sciamanici ascoltati fin dall'infanzia o raffigurano scene di vita quotidiana nella foresta. Figlio di un importante sciamano, ma non lui stesso sciamano, l’artista è solito rappresentare gli spiriti ausiliari xapiri nelle loro forme umane o animali, sulla base delle visioni raccontate nei canti degli antichi sciamani. I suoi disegni ritraggono una storia generalmente invisibile ai non-sciamani con cui l’artista cerca di condividere e promuovere la cosmovisione del suo popolo.

Joseca Mokahesi lives in Watorikɨ [Demini] in the Terra Indígena Yanomami of the state of Amazonas, Northern Brazil. The first teacher and health worker in his community, he has produced and illustrated numerous bilingual (Yanomami/Portuguese) publications for educational and health programmes. His drawings meticulously evoke entities, places and episodes of myths and shamanic songs heard since childhood or sometimes depict scenes of everyday life in the forest. Joseca Mokahesi, son of an important shaman but not himself a shaman, usually depicts the xapiri shamanic auxiliary spirits in their either human or animal forms, based on the visions recounted by the ancient shamans’ songs. His drawings depict a history ordinarily invisible to non-shamans in order to share and promote the cosmovision of his people.

Nato nel 1971 nella zona alta del Catrimani, stato di Roraima, Brasile. Vive a Watorikɨ [Demini], stato di Amazonas, Brasile.

Joseca Mokahesi vive e lavora a Watorikɨ [Demini] nello Stato di Amazonas. Ha iniziato a scolpire animali in legno e a disegnare scene sciamaniche e mitologiche nei primi anni 2000. Joseca ha anche illustrato diversi libri sulle tradizioni del suo popolo pubblicati dall’Associazione Yanomami Hutukara.

Dal 2003, le opere di Joseca Mokahesi sono state esposte in numerose istituzioni artistiche in Brasile e all’estero. Il suo lavoro è stato presentato nel 2003 dalla Fondation Cartier nella mostra Yanomami. L’esprit de la forêt, nel 2012 nella mostra Histoires de Voir e nel 2019 nella mostra Nous les arbres. Le sue opere sono state esposte anche nel 2021 a Shanghai, al Power of Station Art, a Londra e a Lille nel 2022 e nel 2023 a New York in occasione della mostra La lotta yanomami allo Shed. Nel 2022, la sua prima mostra personale, La nostra Terra-Foresta (Kami yamakɨ urihipë), è stata inaugurata al Museu de Arte de São Paulo di San Paolo (MASP).

Born in 1971 in the upper area of the Catrimani, state of Roraima, Brazil. Lives in Watorikɨ [Demini], state of Amazonas, Brazil.

Joseca Mokahesi lives and works in Watorikɨ [Demini] in the state of Amazonas. He began carving wood animals and drawing shamanic and mythological scenes in the early 2000s. Joseca has also illustrated several books on the traditions of his people published by the Yanomami association Hutukara.

Since 2003, Joseca Mokahesi's work has been exhibited in numerous art institutions in Brazil and abroad. His works have been presented by the Fondation Cartier in Paris since 2003 in the exhibition Yanomami, l'esprit de la forêt then in 2012 in the exhibition Histoires de Voir, and in 2019 in the exhibition Nous les arbres. His works have also been exhibited at the Power Station of Art in Shanghai in 2021, London and Lille in 2022, as well as in New York in 2023 for the exhibition The Yanomami Struggle at the Shed. In 2022, his first solo exhibition, Our Earth-Forest (Kami yamakɨ urihipë), was inaugurated at the MASP (Museu de Arte de São Paulo).

Ehuana Yaira è un’artista, insegnante, ricercatrice e leader femminile della comunità Watorikɨ. È la prima donna yanomami a diventare insegnante nella regione e a scrivere un libro nella sua lingua madre. La sua ricerca sulla trasformazione dei rituali intorno alla prima mestruazione di giovani donne è stata pubblicata con il titolo Yipimuwi thëã oni (Parole scritte sul menarca, 2017). Pioniera della sua generazione, Ehuana Yaira è una delle poche donne yanomami ad avere una carriera artistica. I suoi disegni, di solito densamente colorati, descrivono le attività quotidiane delle donne all'interno e all'esterno dello yano (casa comune) e personaggi femminili dello sciamanesimo e della mitologia yanomami. Le sue grandi figure e la quasi assenza di uomini nelle sue opere riflettono la centralità dell'universo femminile nella sua visione.

Ehuana Yaira is an artist, teacher, researcher and women's leader from the Watorikɨ community. She is the first Yanomami woman to become a teacher in the region and to write a book in her mother tongue. Her research on the transformation of rituals around girls' first periods has been published under the title Yi pimuwi thëã oni (Written Words on Menarche, 2017). Ehuana Yaira is one of the few Yanomami women to pursue an artistic career, a pioneer of her generation. Her drawings are generally densely coloured and depict women's daily activities inside and outside the yano (shared home), as well as female shamanic characters and figures of the Yanomami mythology. The scale of her characters and the virtual absence of men in her work testify to the central place that the feminine universe occupies in her vision.

Nata nel 1984 a Watorikɨ [Demini], stato di Amazonas, Brasile. Vive a Watorikɨ [Demini], stato di Amazonas, Brasile.

Ehuana Yaira ha illustrato libri didattici sulla medicina tradizionale (2015) e sulle lingue yanomami (2019). Nel 2018 ha coordinato l’11° raduno annuale delle donne yanomami. Ha inoltre recitato il ruolo di protagonista del film A Film for Ehuana (lett. “Un film per Ehuana”, Louise Botkay, 2018) e ha interpretato una parte in The Last Forest (Luiz Bolognesi, 2021).

Il suo lavoro è stato esposto per la prima volta nel 2019 dalla Fondation Cartier nella mostra Nous les arbres. Ha inoltre partecipato alla mostra Trees, presentata al Power Station of Art a Shanghai nel 2021, alla mostra Les Vivants a Lille nel 2022, e nel 2023 a La lotta yanomami allo Shed di New York.

Born in 1984, Watorikɨ [Demini], state of Amazonas, Brazil. Lives in Watorikɨ [Demini], state of Amazonas, Brazil.

Ehuana Yaira has illustrated didactic books on traditional medicine (2015) and Yanomami languages (2019). In 2018, she coordinated the 11th Annual Yanomami Women Gathering. She was the protagonist of A Film for Ehuana (Louise Botkay, 2018) and the interpreter of the feature film The Last Forest (Luiz Bolognesi, 2021).

Her works were exhibited for the first time by the Fondation Cartier in Paris in 2019 in the exhibition Nous les arbres. She also took part in the exhibitions Trees at the Power Station of Art in Shanghai in 2021, Les Vivants in Lille in 2022 and The Yanomami Struggle in New York at the Shed in 2023.

Le opere di Cleiber Bane trascrivono in immagini i canti rituali tradizionali del popolo Huni Kuin, componendo così vere e proprie partiture sciamaniche. Questi canti evocano Yube, l'anaconda cosmica e lo sciamano primordiale, maestro del Nixi Pae (una liana dai poteri psicotropi) e varie entità "umanimali" della foresta.

Cleiber Bane vive nel villaggio Xiku Kurumim della Terra Indígena Kaxinawá, nel Brasile dell’ovest. E’ il figlio di Ibã Sales, custode delle conoscenze e dei canti tradizionali (huni meka) del popolo Huni Kuin, tramandatogli da suo padre. Sotto la sua guida, Bane è stato il primo a trascrivere, sotto forma di disegni, i canti del rituale della liana psicotropa Nixi Pae (Banisteriopsis caapi). Bane fa parte del gruppo MAHKU (Huni Kuin Artists Movement), formatosi nel 2013. Le loro opere sono un mezzo di comunicazione con il mondo esterno e un veicolo per il consolidamento dell'autonomia culturale e territoriale del popolo Huni Kuin.

The works of Cleiber Bane aim to transcribe into images the traditional ritual songs of the Huni Kuin people, thus composing true shamanic sheet music. These songs evoke Yube, the cosmic anaconda and primordial shaman, master of the Nixi Pae (vine with psychotropic power), and various "humanimal" entities of the forest.

Cleiber Bane lives in the Xiku Kurumim village of the Terra Indígena Kaxinawá, west Brazil. Bane is the son of Ibã Sales, guardian of the traditional knowledge and songs (huni meka) of the Huni Kuin people transmitted by his father before him. Under his father’s guidance, Bane was the first, in 2009, to transcribe the songs of the ritual of the psychotropic vine Nixi Pae (Banisteriopsis caapi) in the form of drawings. Bane is a member of the group MAHKU (Huni Kuin Artists Movement), formed in 2013. Their works are both a means of communication with the outside world and a vector for consolidating the cultural and territorial autonomy of the Huni Kuin people.

Nato nel 1983, Xiku Kurumim, Rio Jordão, Stato di Acre, Brasile. Vive a Xiku Kurumim, Rio Jordão, Stato di Acre, Brasile.

Cleiber Bane fa parte del gruppo MAHKU (Huni Kuin Artists Movement), formatosi nel 2013. Le opere create dagli artisti di questo gruppo sono sia un mezzo di comunicazione con il mondo esterno sia un veicolo per il consolidamento dell’autonomia culturale e territoriale del popolo Huni Kuin. Oggi il gruppo continua la sua traiettoria nel circuito internazionale dell’arte contemporanea.

Bane ha partecipato a diverse della Fondation Cartier, da Histoires de voir nel 2012 fino alla recente mostra Les Vivants, nel 2022 a Lille. Il gruppo MAHKU ha recentemente organizzato una grande mostra al Museu de Arte de São Paulo (MASP) dal 24 marzo fino al 4 giugno 2023.

Born in 1983, Xiku Kurumim, Rio Jordão, State of Acre, Brazil. Lives in Xiku Kurumim, Rio Jordão, State of Acre, Brazil.

Cleiber Bane is a member of the group MAHKU (Huni Kuin Artists Movement), formed in 2013. The works created by the artists of this group constitute both a means of communication with the outside world and a vector for consolidating the cultural and territorial autonomy of the Huni Kuin people. Today, the group continues its trajectory in the international contemporary art scene.

Bane has taken part in several exhibitions of the Fondation Cartier pour l'art contemporain since 2012 with Histoires de voir until recently in 2022 in Lille in the exhibition Les Vivants. The MAHKU group recently benefited from a major exhibition at the MASP in São Paulo (March 24 - June 4, 2023).

Jaider Esbell è stato un artista, attivista e scrittore del popolo Makuxi dell'Amazzonia brasiliana settentrionale. Si è definito un artivista: un artista impegnato a difendere i diritti territoriali e culturali delle popolazioni indigene del Brasile. Jaider Esbell è stato anche un curatore indipendente - un curatore piya'san (sciamano), secondo le sue stesse parole - e un instancabile promotore dell'Arte Indígena Contemporânea (AIC) nel suo Paese. Le visioni oniriche dell'artista Jaider Esbell combinano il bestiario della mitologia e della cosmologia del popolo Makuxi dell'Amazzonia brasiliana settentrionale, le forme petroglifiche degli antichi popoli della sua regione natale e i sogni cosmici personali del loro autore. La sua esperienza professionale come elettricista di reti ad alta tensione ha ispirato anche le sue composizioni "aeree".

Jaider Esbell was an activist, artist and writer from the Macushi people of the northern Brazilian Amazon. He described himself as an artivist: an artist committed to defending the territorial and cultural rights of Brazil's Indigenous peoples. Jaider Esbell was also an independent curator — to put it in his own words, curator piya'san (shaman) — and tireless promoter of the Arte Indígena Contemporânea (AIC) in his country.

The dreamlike visions of artist Jaider Esbell mix the bestiary of mythology and cosmology of the Macushi people of the northern Brazilian Amazon, the forms of the petroglyphs of the ancient peoples of his native region and the personal cosmic dreams of the author. His professional experience as a power transmission electrician also inspired his "aerial" compositions.

Nato nel 1979, Normandia, Stato di Roraima, Brasile - Morto nel 2021, San Paolo, Brasile.

Jaider Esbell è cresciuto negli anni ‘80 e ‘90 tra i movimenti per i diritti alla terra e la cultura Makuxi e sotto l’influenza spirituale di Bernaldina Makuxi, maestra delle tradizioni cerimoniali del suo popolo. Ha lasciato la sua comunità all’età di 18 anni, dopo un percorso scolastico segnato dalla resistenza alla deculturazione, per recarsi a Boa Vista, capitale dello stato di Roraima, dove ha lavorato come elettricista di reti ad alta tensione per due decenni. Nel 2007, oltre al lavoro, ha continuato a studiare geografia all’università e a coltivare la passione per l’arte e la scrittura che aveva fin da bambino.

Nel 2012, Jaider Esbell ha pubblicato il suo primo libro e, l’anno successivo, ha fondato la sua galleria, Galeria Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporânea a Boa Vista, per promuovere il suo lavoro e quello di altri artisti indigeni nel suo paese. Successivamente, ha iniziato a esporre in Brasile, negli Stati Uniti e in Europa. Nel 2016 ha ricevuto il premio PIPA, uno dei più importanti premi d’arte contemporanea brasiliani, che gli ha permesso di dedicarsi interamente alla sua arte. Nel 2021, la Biennale di San Paolo lo ha invitato a curare una grande mostra di arte contemporanea delle popolazioni indigene brasiliane, Moquêm_Surarî, presso il Museo d’Arte Moderna.

Jaider Esbell è deceduto nel novembre 2021, all’apice di una carriera marcata da un profondo onirismo, ispirata al bestiario della mitologia Makuxi, ai petroglifi delle savane di Roraima e ai suoi stessi sogni cosmologici. Il suo spettacolare percorso e le sue opere rimangono impresse nella memoria della lotta dei popoli indigeni brasiliani e in quella dell’arte contemporanea universale.

Born in 1979, Normandia, State of Roraima, Brazil - Died in 2021, São Paulo, Brazil.

Jaider Esbell grew up in the 1980s and 1990s during the Macushi territorial and cultural rights movements, and under the spiritual influence of Bernaldina Macushi, mistress of the ceremonial traditions of his people. He left his community at the age of 18 – after having received an education marked by a resistance to deculturation – to go to Boa Vista, capital of the state of Roraima, where he worked as a power transmission electrician for two decades. In 2007, in addition to his job, he continued to study geography at university and, spending his evenings in the library, he cultivated his passion for art and writing he had since childhood.

In 2012, Jaider Esbell published his first book and, the following year, founded his own gallery in Boa Vista, Galeria Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporânea, to promote his work and that of other Indigenous artists in Brazil. He began exhibiting in Brazil, the United States and Europe. In 2016, he was awarded the PIPA prize, one of the most important Brazilian contemporary art prizes which allowed him to devote himself entirely to his art. In 2021, the São Paulo Biennial invited him to organise a major exhibition of contemporary art of Brazil's Indigenous peoples, Moquêm_Surarî at the Museum of Modern Art.

Jaider Esbell passed away in November 2021, while at the peak of his deeply dreamlike art career, inspired both by the bestiary of Macushi mythology, the tracing of the petroglyphs of the Roraima savannahs and his own cosmological dreams. His spectacular journey and his work will remain engraved in the memory of the struggle of the Indigenous peoples of Brazil and in that of universal contemporary art.

André Taniki è uno sciamano yanomami della regione dell’alto Rio Catrimani, nel nord dell’Amazzonia brasiliana. Taniki ha realizzato questa serie di disegni alla fine degli anni Settanta, mentre lavorava con l'antropologo Bruce Albert a una ricerca sulla rappresentazione delle visioni sciamaniche. Combinando motivi astratti colorati ed elementi figurativi schematici, i suoi disegni rappresentano le fasi del lavoro cosmologico dei suoi spiriti ausiliari, gli xapiri, e costituiscono traduzioni grafiche inedite dell'universo sciamanico yanomami.

André Taniki is a Yanomami shaman living in the region of the upper Catrimani river, in the north of the Brazilian Amazon. Taniki made this series of drawings in the late 1970s while working with anthropologist Bruce Albert and researching how to represent shamanic visions. Combining colourful abstract motifs and schematic figurative elements, his drawings represent stages of the cosmological work of auxiliary spirits, the xapiri, and constitute many unpublished graphic translations of the Yanomami shamanic universe.

Nato nel 1949 nella zona alta del Rio Catrimani, stato di Roraima, Brasile. Vive vicino al fiume Arapari, nella zona del Rio Catrimani, stato di Roraima, Brasile.

André Taniki è uno sciamano yanomami. I membri delle comunità della regione del Rio Catrimani sono stati introdotti alla pratica del disegno dalla fotografa Claudia Andujar, che ha fornito loro carta e pennarelli a partire dal 1974. Tra il 1976 e il 1977, Taniki realizza diversi disegni raffiguranti scene cosmologiche e cerimoniali.

I suoi disegni sono stati esposti nel 2012 dalla Fondation Cartier nell’ambito della mostra Histoires de voir; nel 2021 alla Triennale di Milano nella mostra Les Citoyens - Uno Sguardo di Guillermo Kuitca sulla collezione della Fondation Cartier pour l’art contemporain e nel 2023 allo Shed di New York in occasione della mostra La lotta yanomami.

Born in 1949 on the upper area of the Rio Catrimani, state of Roraima, Brazil. Lives near the Arapari river, area of the Rio Catrimani, state of Roraima, Brazil.

André Taniki is a Yanomami shaman. The members of the communities of the Catrimani region were introduced to the practice of drawing by the photographer Claudia Andujar who has provided them with paper and markers from 1974. Between 1976 and 1977, Taniki also made several drawings for her which depict cosmological and ceremonial scenes.

His drawings have been exhibited since 2012 by the Fondation Cartier in Paris in Histoires de voir, then in 2021 at Triennale Milano in the exhibition Les Citoyens – Uno Sguardo di Guillermo Kuitca sulla collezione della Fondation Cartier pour l'art contemporain. In 2023, Taniki's drawings were exhibited at the Shed in New York in the exhibition The Yanomami Struggle.