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Exit : l’image du présent

  • Événements, Paris
  • Ven 12 juin → Sam 13 juin 2026
© Diller Scofidio + Renfro, en collaboration avec Mark Hansen, Laura Kurgan, Ben Rubin, Robert Gerard Pietrusko et Stewart Smith.

Adresse

Studio Marie-Claude Beaud

Fondation Cartier pour l'art contemporain

Porte Saint-Honoré

Itinéraire

Informations

12/06 de 19h à 20h30
13/06 de 14h à 18h

Exit : l’image du présent est un symposium explorant le rôle en mutation du musée dans l’avenir des sciences humaines. Il examine comment les données peuvent fonctionner comme une archive vivante pour interpréter et comprendre le monde contemporain. 

Le symposium réunit des voix de renommée internationale et de diverses disciplines, notamment Paola Antonelli, conservatrice en chef au département Architecture et Design du MoMA ; Rana Dasgupta, écrivain ; Elizabeth Diller, associée fondatrice de Diller Scofidio + Renfro (DS+R) ; Mark Hansen, professeur à la Columbia Journalism School et directeur fondateur du Brown Institute for Media Innovation ; Alison Killing, journaliste senior, Visual Investigations, Financial Times ; Laura Kurgan, directrice du Center for Spatial Research, Université Columbia ; Dava Newman, professeure Apollo en astronautique, Harvard – MIT Health, Sciences & Technology, ancienne directrice du MIT Media Lab ; Robert Gerard Pietrusko, maître de conférences en architecture du paysage, Université de Pennsylvanie. 

Dans sa première année place du Palais-Royal, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Exposition Générale, une sélection inédite de sa Collection avec laquelle elle introduit dans le paysage culturel parisien des disciplines et des perspectives souvent sous-représentées dans les musées, telles que l’architecture et l’urbanisme, la nature, la science et la technologie. 

Dans cette perspective, le symposium Exit : l’image du présent explore le rôle en mutation du musée et s’interroge sur l’avenir des sciences humaines. Il examine comment les données peuvent fonctionner comme une archive vivante qui révèle les dynamiques environnementales, politiques et économiques interconnectées pour comprendre le monde contemporain. 

Sciences   Diller Scofidio + Renfro   2008

Le symposium prend pour point de départ l’installation immersive Exit (2008-2025), présentée dans « Un monde réel », l’une des sections d’Exposition Générale. L’œuvre s’appuie sur les théories du philosophe Paul Virilio concernant les mouvements contemporains des populations humaines en réponse au changement climatique. 

Exit se compose de six cartes animées dérivées de données scientifiques et interprétées par une équipe transdisciplinaire. Philosophes, statisticiens, artistes et architectes collaborent pour construire un récit dans lequel le changement climatique émerge non seulement comme une question environnementale, mais aussi comme une question politique et architecturale. 

Initialement commandée par la Fondation Cartier en 2008 dans le cadre de l’exposition Terre Natale, Ailleurs Commence Ici, Exit a rejoint la Collection de la Fondation Cartier en 2012. L’installation est présentée l’année suivante à Copenhague dans le cadre de la COP15, alors perçue comme un moment charnière susceptible d’établir un cadre politique pour empêcher une hausse de deux degrés des températures mondiales. En 2010, une nouvelle carte est ajoutée à l’installation pour l’inauguration de l’Alhóndiga Bilbao, en collaboration avec l’anthropologue Bruce Albert et de nombreux contributeurs du monde entier : « Déforestation et langues en danger ». En 2015, Exit est entièrement mise à jour pour sa présentation au Palais de Tokyo à Paris lors de la COP21.  Mise à jour à nouveau en 2025 pour l’exposition inaugurale des nouveaux locaux de la Fondation Cartier, Exit examine de manière critique notre monde ainsi que les manières dont nous le représentons. 

En plaçant la transdisciplinarité au cœur de la démarche de conception et en soulignant son rôle central au sein de la science émergente de l’écologie, Exit s’impose comme une œuvre majeure d’Exposition Générale et de la Collection de la Fondation Cartier pour l’art contemporain. 

Le symposium prolonge cette réflexion en réunissant chercheurs, historiens, scientifiques, journalistes et architectes pour engager des pistes de réflexions en lien avec les enjeux contemporains cartographiés dans Exit, tout en favorisant de nouvelles alliances entre musées et universités.

Le programme

Vendredi 12 juin

19h
Introduction par Béatrice Grenier (Fondation Cartier pour l'art contemporain)
19h15
Discours d'ouverture par Rana Dasgupta
20h
Entretien par Béatrice Grenier

Samedi 13 juin

14h
Introduction par Béatrice Grenier
14h10
Présentation par Alison Killing
14h40
Exit : present and past. Table ronde avec Elizabeth Diller, Robert Piertrusko, Laura Kurgan, Mark Hansen Modération Alison Killing.
16h
Full Disclosure: the Edge of Information Design par Paola Antonelli
16h30
Keynote par Dava Newman
17h15
Conversation: Paola Antonelli et Dava Newman. Modéré par Laura Kurgan
17h45
Conclusion
Elizabeth Diller, vernissage de l'exposition Highlights, Seoul Museum of Art, Séoul, 2017

Elizabeth Diller

Associée chez Diller Scofidio + Renfro (DS+R

Elizabeth Diller est associée chez Diller Scofidio + Renfro (DS+R). Aux côtés de son partenaire Ricardo Scofidio, le travail interdisciplinaire d'Elizabeth Diller a été récompensé par Wolf Prize in Architecture, le magazine TIME l'a classée parmi les « 100 personnes les plus influentes », et par la Fondation MacArthur, qui lui a décerné la première bourse dans le domaine de l'architecture. Plus récemment, elle a dirigé trois projets culturels importants pour New York : The Shed, l'agrandissement du MoMA et le réaménagement du Lincoln Center. Diller a également co-créé, co-réalisé et co-produit The Mile-Long Opera, une œuvre chorale immersive mise en scène sur la High Line.  

Diller est membre du Conseil des Nations-Unies sur les initiatives urbaines et professeure en « Architectural Design » à Princeton University. 

P Antonelli

Paola Antonelli

Conservatrice senior

Paola Antonelli est conservatrice senior en architecture et design au Museum of Modern Art, ainsi que directrice fondatrice du département Recherche & Développement du MoMA. Son objectif est de promouvoir la compréhension du design, jusqu’à ce que son influence considérable sur le monde soit universellement reconnue. Son travail considère les diverses pratiques du design dans un cadre multidisciplinaire, en soulignant ses liens avec la technologie, la société et l’environnement. Outre le commissariat d’expositions, elle produit une célèbre série publique, les MoMA R&D Salons, qui illustre le potentiel des musées en tant que départements de R&D pour la société. La plateforme Instagram, le livre et le podcast Design Emergency, qu’elle a cofondés avec la critique de design Alice Rawsthorn, constituent une enquête permanente sur le pouvoir du design à imaginer un avenir meilleur pour tous

Rana Dasgupta (medium)Credit Nina Subin.

Rana Dasgupta

Romancier et essayiste

Rana Dasgupta est un romancier et essayiste britannique. Il est l’auteur de Solo et de Capital : Portrait de Delhi au XXIe siècle. Son dernier ouvrage, After Nations : The Making & Unmaking of a World Order, propose une histoire mondiale de l’État-nation et un diagnostic de la vaste transition qui bouleverse le monde aujourd’hui. Il est lauréat du Prix des écrivains du Commonwealth, du Prix Windham-Campbell, du Prix Émile Guimet de littérature asiatique et du Prix Ryszard Kapuściński. Il vit en France. 

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Alison Killing

Journaliste senior

Alison Killing est journaliste senior au sein de l’équipe d’investigations visuelles, un groupe interdisciplinaire de journalistes qui mobilise des techniques d’open source, des outils computationnels et des méthodes journalistiques traditionnelles pour produire des reportages à fort impact visuel. Avant de rejoindre le Financial Times, elle a travaillé avec BuzzFeed News, la BBC et Lighthouse Reports. En 2021, elle a reçu le Prix Pulitzer pour le reportage international, conjointement avec deux collègues, pour une enquête ayant révélé l’existence d’un réseau secret de camps de détention au Xinjiang, en Chine, où les Ouïgours ainsi que d’autres minorités musulmanes étaient détenus en masse et font l’objet d’une intense répression. Elle est architecte diplômée. 

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Laura Kurgan

Professeure d’architecture

Laura Kurgan est professeure d’architecture à la Graduate School of Architecture Planning and Preservation de l’Université Columbia (GSAPP), où elle dirige le Master en pratiques de conception computationnelle (MS_CDP) ainsi que le Center for Spatial Research, un pôle de recherche urbaine articulant design, architecture, urbanisme, sciences humaines et science des données. Elle est l’auteure de Close Up at a Distance : Mapping, Technology, and Politics et co-éditrice de Ways of Knowing Cities. Pour son travail de designer, Laura Kurgan a reçu le National Design Award du Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (2026), le Prix BEE de la création la plus originale à la Triennale di Milano (2025) et une bourse US Artists Rockefeller (2009). 

M Hansen

Mark Hansen

Professeur

Mark Hansen est professeur à la Columbia Journalism School et directeur fondateur du Brown Institute for Media Innovation. Il a collaboré à de nombreuses installations artistiques présentant des données complexes au grand public. Ses travaux réalisés avec Ben Rubin, Jer Thorp et The Office for Creative Research ont été exposés au Museum of Modern Art, au Whitney Museum of American Art, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, au London Science Museum et à la Fondation Cartier pour l’art contemporain. Listening Post, créé avec Ben Rubin, a reçu le Golden Nica pour l’art interactif en 2004. 

Son enseignement et sa pratique du journalisme sont également centrés sur les données et le calcul. Son cours à Columbia a contribué à des reportages originaux pour le projet The Follower Factory du New York Times, qui a mis au jour l’économie des bots derrière la vente de faux abonnés sur Twitter — un travail récompensé par le Prix George Polk et une citation en tant que finaliste du Prix Pulitzer. Au cours de la dernière année, il a également collaboré à des enquêtes du New York Times sur les défaillances du système américain de transplantation d’organes. 

Mark Hansen est titulaire d’un doctorat en statistiques de l’Université de Californie à Berkeley. Il a publié plus de 60 articles et détient huit brevets en science des données, statistiques et informatique. 

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Robert Gerard Pietrusko

Architecte et compositeu

Robert Gerard Pietrusko est architecte et compositeur basé à Philadelphie. Ses recherches portent sur l’histoire et le potentiel de conception spéculatif des médias environnementaux. Ses travaux ont été exposés dans plus de 15 pays, dans des institutions telles que le MoMA, le Centre Pompidou, l’Akademie der Künste et la Biennale d’architecture de Venise. Pietrusko est Fellow de l’Académie américaine à Rome et lauréat du Prix de Rome 2021 en architecture du paysage. Ses résidences précédentes comprennent également le ZKM Center for Art + Media et Les Ateliers UPIC/CCMIX. Robert G. Pietrusko est professeur associé en architecture du paysage à l’Université de Pennsylvanie. 

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Dava Newman

Docteure

Dava Newman est docteure, futuriste et titulaire de la chaire Apollo en astronautique au MIT, ancienne directrice du MIT Media Lab et première femme ingénieure et scientifique à avoir exercé les fonctions d’administratrice adjointe de la NASA. En aidant les organisations à innover de l’intérieur, elle dévoile des stratégies créatives pour tirer parti des opportunités à venir — des avancées dans la recherche de vie ailleurs dans l’Univers aux technologies climatiques et énergétiques, en passant par les technologies portables et la convergence de l’intelligence artificielle et de la biologie générative. Son mantra « Aimer, Agir, Découvrir, Innover » invite les dirigeants du monde des affaires, des gouvernements et du monde académique à envisager avec audace comment l’innovation peut véritablement transformer notre façon d’interagir les uns avec les autres et avec notre planète.