Le Temps de la parole avec la Cité internationale des arts

Dans le cadre de la programmation hors-les-murs de l’exposition Faire place au monde (du 8.10.26 au 16.01.27), la Cité internationale des arts se réjouit de présenter un cycle de rencontres qui activent l’œuvre ouverte d’Ibrahim Mahama, en résidence à la Cité pendant son exposition Le Temps des récoltes à la Fondation Cartier.  

À cette occasion, les co-commissaires de l’exposition, Charles Esche et Chương-Đài Võ, échangeront avec les artistes Wendie Zahibo et Taysir Batniji. 

La Cité internationale des arts est la plus grande résidence artistique au monde. Depuis 1965, elle rassemble, simultanément, au cœur de Paris, plus de 300 artistes, de toutes origines, générations et disciplines.  Elle conçoit une programmation artistique et culturelle, valorisant le travail des artistes, tout en affirmant le rôle de la résidence comme moment de dialogue et d’expérimentation. 

Chương-Đài Võ est commissaire d’exposition invitée au Centre d’art Ygrec — centre d’art contemporain de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy — où elle est enseignante. Parmi ses projets récents, elle a été directrice artistique en 2025 du festival Afrique-Asie à Dakar, et co-éditrice avec Charles Esche du livre The Museum is Multiple: Van Abbemuseum 2004-24. Ses essais ont été publiés par Afterall, Musée Albertinum, Beaux-Arts de Paris, Haus der Kulturen der Welt, Institut national d’histoire de l’art (INHA), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Moderna galerija et Taipei Fine Arts Museum. Elle était en résidence à la Cité internationale des arts dans le cadre du programme 2-12 (2022-23). 

Charles Esche est écrivain et commissaire d’exposition basé à Amsterdam. Il est membre de l’association L’Internationale et développe la Three Ashes Foundation sur un terrain situé près de Bucarest, en Roumanie. Il est professeur d’art contemporain et de commissariat d’exposition à l’Université des arts de Londres, conseiller à la Jan van Eyck Academie et doctorant à l’Université d’Amsterdam. Il a été directeur du Van Abbemuseum d’Eindhoven (2004-2024) et du Rooseum de Malmö (2000-2004). 

Wendie Zahibo est une artiste-chercheuse pluridisciplinaire travaillant entre la Guadeloupe et la France hexagonale. Issue d'une famille aux racines ivoiriennes et centrafricaines, son travail interroge les identités en circulation dans l'Atlantique noir. Doctorante à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, elle y a entamé une thèse intitulée « Faire-kaz : art et utopies diasporiques dans l’Atlantique noir de 2009 à 2029 ». De 2015 à 2022, elle mène le projet Reines des Temps Modernes sur les récits féminins afrodescendants, puis publie Corsé de cuirs (2020) et cofonde l’association Bazaart, qui développe et accompagne des initiatives culturelles entre la Caraïbe et l’international (lauréate du programme MansaLab en 2025). Depuis 2022, elle développe masonn, une recherche transmédia sur l'architecture vernaculaire et le réalisme mystique. Lauréate du programme ONDES de la Cité internationale des arts, elle expose en 2025 au Festival Circulation(s) et mène des résidences en Côte d'Ivoire et au Brésil.

L'artiste palestinien Taysir Batniji (Gaza, 1966) vit entre la France et la Palestine. Dans cet entre-deux géographique et culturel, il développe une pratique pluridisciplinaire où l'image occupe une place centrale depuis 2001. Son œuvre, teintée d’impermanence et de fragilité, puise son inspiration tant dans son parcours personnel que dans l’actualité et l’histoire. Par une approche distanciée, il détourne, étire et joue avec son sujet pour proposer un regard poétique, parfois grinçant, sur la réalité. Après sa première exposition personnelle à Paris en 2002, ses œuvres ont été largement exposées dans le monde et intègrent aujourd’hui les collections de plusieurs institutions. Depuis 2018, les Rencontres d'Arles, le MAC VAL, le Mathaf à Doha et la Palazzina dei Giardini de Modène lui ont consacré des expositions monographiques. Lauréat de l'Abraaj Group Art Prize (2012) et du programme « Immersion » des fondations Hermès et Aperture (2017), il est représenté par la galerie Sfeir-Semler (Hambourg, Beyrouth).