Le Temps de la parole, autour de l’exposition (annulé)

Le samedi 24 octobre, une journée de rencontres mettra en dialogue les artistes du Temps des récoltes avec des penseurs, chercheurs, architectes et artistes. À partir des œuvres de l’exposition et de l’histoire de Parliament of Ghosts, cette programmation propose d’approfondir certains axes constitutifs du projet à travers des échanges croisés entre différentes disciplines. 

• 11h30 : Keynote d’Ibrahim Mahama

• 12h : Musées, restitutions et devenir des collections coloniales  
  Bénédicte Savoy, historienne de l’art et professeure à la Technische Universität Berlin 
  Anne Lafont, historienne de l’art et professeure à l’EHESS, Paris 
  Ibrahim Mahama, artiste de l’exposition 
  Ced’art Tamasala, artiste de l’exposition et membre du CATPC 
  Modération : Aby Gaye-Duparc

• 13h : Photographier l’indépendance du Ghana 
  James Barnor, photographe et artiste de l’exposition 
  Damarice Amao, conservatrice au cabinet de la photographie, au MNAM-Centre Pompidou 
  Modération : Chiara Agradi 

• 14h30 : Terres, plantations et extractivisme 
  Agata Nguyen Chuong, architecte, Forensic Architecture 
  Feda Wardak, architecte et artiste de l’exposition 
  Ced’art Tamasala, artiste de l’exposition et membre du CATPC 
  Modération : Jeanne Barral 

• 15h30 : Solidarités transnationales et héritage des non-alignés 
  Tjaša Rener, artiste de l’exposition 
  Zola Chichmintseva-Kondamambou, curatrice et médiatrice culturelle 
  Zohra Opoku, artiste de l’exposition 
  Modération : Aby Gaye-Duparc

• 16h30 : Textiles, savoir-faire et transmission 
  N’Goné Fall, commissaire d’exposition  
  Dorothy Akpene Amenuke, artiste de l’exposition 
  Bernard Akoi-Jackson, artiste et professeur à la Kwame Nkrumah University of Science and Technology (KNUST) 
  Zohra Opoku, artiste de l’exposition 
  Modération : Jeanne Barral 

• 17h30 : Construire autrement, architecture et contexte postcolonial 
  Meriem Chabani, architecte et fondatrice de l'agence NEW SOUTH, Paris 
  Courage Dzidula Kpodo, architecte et artiste de l’exposition
  Feda Wardak, architecte et artiste de l’exposition 
  Modération : Aby Gaye-Duparc

Bernard Akoi-Jackson est un artiste, commissaire d’exposition, écrivain et professeur ghanéen. Il vit et travaille entre Accra, Tema et Kumasi, au Ghana. Titulaire d’un doctorat en peinture et sculpture de la Kwame Nkrumah University of Science en Technology (KNUST) à Kumasi, il y enseigne également. Ses recherches et son enseignement portent sur la disruption, la performativité et le potentiel révolutionnaire à l’œuvre dans les pratiques artistiques contemporaines. Sa démarche artistique, résolument multidisciplinaire, implique directement le public et englobe la peinture, la sculpture, l’installation, la performance, la photographie, la vidéo, le texte, la poésie et la danse. À travers des « pseudo-rituels » performatifs et des installations immersives, il examine les identités africaines postcoloniales, en accordant une attention particulière aux procédures bureaucratiques et autres vestiges coloniaux, à l’origine de situations absurdes, bloquées ou circulaires.

Née en 1968 au Ghana, Dorothy Akpene Amenuke vit et travaille à Kumasi, où elle enseigne à la Kwame Nkrumah University of Science and Technology (KNUST) depuis 2009, devenant alors la première femme professeure du Department of Painting and Sculpture. Animée par un engagement communautaire fondé sur le soin, le partage et la transmission, elle implique les membres de sa famille, ses étudiants et ses pairs dans la conception et la réalisation de ses œuvres. Dès les années 1990, le travail de Dorothy A. Amenuke s’inscrit en rupture avec l’héritage académique qu’elle a reçu et en renouvelle le vocabulaire sculptural. S’inspirant des matériaux de son environnement quotidien — couvertures en patchwork, nattes en pandanus, sacs plastiques —, elle envisage le textile comme une matière sculpturale à part entière, qu’elle façonne à l’instar de l’argile ou du bois.

L’œuvre de James Barnor (né au Ghana en 1929) s’étend sur plus de sept décennies, traverse les continents et couvre divers genres photographiques, du portrait en studio à la photographie en extérieur. Considéré comme un pionnier de la photographie en Afrique, il a fondé le studio Ever Young à Accra en 1953, un lieu clé pour la société ghanéenne en route vers l’indépendance. En 1959, après avoir documenté l’indépendance du Ghana, James Barnor s’installe à Londres pour perfectionner ses compétences techniques. Il y capture l’effervescence de la capitale dans les années 1960. À la fin des années 1960, il retourne au Ghana pour établir le premier laboratoire de photographie couleur du pays. Aujourd’hui âgé de 97 ans, James Barnor réside à Londres, où il se consacre à l’organisation de son fonds photographique et à la transmission du patrimoine culturel et industriel du Ghana aux jeunes générations.

Né en 1999 à Accra, au Ghana, Courage Dzidula Kpodo est architecte et artiste. Il s’est formé au sein du Department of Architecture de la Kwame Nkrumah University of Science and Technology (KNUST) à Kumasi, au Ghana, et au Massachusetts Institute of Technology (MIT), aux États-Unis. Dans sa pratique, Courage D. Kpodo se pose comme archéologue du patrimoine matériel du XXe siècle, et notamment du courant architectural du modernisme tropical tel qu’il émerge en Afrique de l’Ouest avant les indépendances et se développe ensuite grâce à des architectes locaux appliquant les principes modernistes aux contextes tropicaux. Courage D. Kpodo s’écarte des édifices monumentaux traditionnellement mis en avant par les archives, les politiques de restauration patrimoniale et l’enseignement de l’architecture pour valoriser une architecture vernaculaire.

Née en 1976 en ex-République démocratique allemande (RDA), Zohra Opoku est une artiste germano-ghanéenne. Son travail explore la façon dont les contextes politiques, historiques, culturels et sociaux influencent la construction des identités de chacun. Ses parents se rencontrent en 1975 à l’université près de Leipzig, en RDA, dans le cadre d’échanges universitaires mis en place par Kwame Nkrumah. Quelques mois après la naissance de l’artiste, son père retourne au Ghana. Zohra Opoku est élevée par sa famille maternelle. Devenue artiste, Zohra Opoku réactive des perles, tissus de cérémonie et photographies hérités de son père. L’artiste sérigraphie ces dernières sur des tissus anciens, avant de les broder, puis de les assembler. Ses œuvres s’inspirent des étapes de son existence : souvenirs d’enfance, expérience de la maternité, exploration de son africanité et épreuve de la maladie.

Née en 1986 en ex-Yougoslavie, Tjaša Rener s’installe au Ghana en 2013 dans un village au bord du lac Bosumtwi, avant de s’établir à Accra, la capitale, en 2016. Elle explore dans son travail comment les récits personnels et les héritages politiques peuvent se rencontrer, ouvrant des espaces de réflexion collective et transnationale. En 2022, elle crée une galerie miniature devant son atelier, dans un quartier populaire d’Accra, proposant aux passants une programmation d’expositions dans un format réduit. En 2023, Tjaša Rener participe à la Biennale des arts graphiques de Ljubljana et y présente l’installation Place We Call Home (2023). L’œuvre explore les relations entre le Ghana et l’ex-Yougoslavie. 
Dans l’installation Between Arrival and Belonging (2026), elle réunit des documents et photographies éclairant les migrations politiques et affectives des pays non-alignés. 

Bénédicte Savoy, ancienne élève de l’École normale supérieure, est depuis 2009 professeure d’histoire de l’art à l’université technique de Berlin, où elle est titulaire d’une chaire consacrée à l’« Histoire de l’art comme histoire culturelle ». Elle est l’auteure de nombreux ouvrages portant notamment sur l’histoire culturelle et sociale des arts, sur l’histoire des musées et sur les questions de spoliations artistiques. En 2018, elle a publié avec Felwine Sarr Restituer le patrimoine africain (Le Seuil/Philippe Rey, 2018). Bénédicte Savoy est membre de l’Académie des sciences de Berlin. Elle a obtenu en 2016 le prix Gottfried Wilhelm Leibniz de la Deutsche Forschungsgemeinschaft. 

Ced’art Tamasala est membre du Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC). Fondé en 2014 en République démocratique du Congo, le CATPC réunit artistes et ouvriers agricoles des plantations de palmiers à huile et de cacao. Concevant l’art comme un outil de libération économique et politique, le collectif finance, grâce à la vente de ses œuvres, le rachat de terres agricoles et la création d’un centre d’art, le White Cube, qu’Ibrahim Mahama a recouvert d’une installation de sacs de jute en 2022. Le CATPC présente dans l’exposition des œuvres conçues avec les produits de la plantation : sculptures en cacao et broderies sur les toiles de jute issues de la collaboration avec Ibrahim Mahama. 

Né en 1991 à Peshawar, au Pakistan, l’artiste et architecte franco-afghan Feda Wardak interroge dans son travail les effets de l’extractivisme et des legs impérialistes sur les milieux habités. Depuis 2012, il traite des effets des conflits armés sur les systèmes traditionnels de gestion d’eau dans le district rural de Jaghatu, dans l’est de l’Afghanistan. Feda Wardak entreprend la réparation collective de karez, réseaux souterrains d’irrigation millénaires, endommagés par les bombardements. Cet engagement se traduit en œuvres, qui rejoignent la série Chercheurs d’eau entamée par l’artiste en 2024. Le travail de Feda Wardak témoigne d’une autre temporalité, celle du sous-sol où s’organise la résistance paysanne. Feda Wardak appréhende l’architecture comme un outil à la fois politique et collectif à travers formes visuelles, chorégraphiques, cinématographiques ou sonores, engageant réparation, préservation et devoir de mémoire.