Sarah Sze en conversation avec Anselm Kiefer et Emanuele Coccia

Avec la participation de :

• Sarah Sze

  Sarah Sze utilise des objets et des images glanés de mondes à la fois physiques et numériques, qu’elle assemble dans des œuvres multimédias complexes. Son œuvre dynamique et générative associe de nombreux médias – de la sculpture à la peinture en passant par le dessin, la gravure, la vidéo et l’installation. Les œuvres de Sze sont exposées dans des musées du monde entier et conservées dans les collections de prestigieuses institutions.

  Sarah Sze reçoit la bourse MacArthur en 2003 et la bourse Radcliffe de l’université de Harvard en 2005. En 2013, elle représente les États-Unis à la LV^e Biennale de Venise. Ses œuvres sont exposées dans des musées du monde entier et conservées dans les collections de prestigieuses institutions telles que le Museum of Modern Art et le Solomon R. Guggenheim Museum à New York, le Museum of Contemporary Art à Los Angeles, le San Francisco Museum of Modern Art et la Tate Modern à Londres.

• Anselm Kiefer

  Le travail d’Anselm Kiefer explore l’identité de l’Allemagne d’après-guerre, l’Histoire, les mythes et la mémoire collective. Fusionnant art et littérature, Kiefer crée des œuvres complexes utilisant des matériaux symboliques tels que le plomb, la paille, les livres brûlés ou encore les vêtements. Il intègre et renouvelle l’iconographie et les techniques artistiques et aborde des événements historiques et des épopées ancestrales de la vie, de la mort et du cosmos. Son œuvre mêle peinture, photographie, sculpture, livre d’artiste et travaux sur papier.

  Les œuvres d’Anselm Kiefer font partie des plus grandes collections muséales internationales, dont le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art et le Solomon R. Guggenheim Museum à New York, la Tate Modern à Londres, la National Gallery of Australia à Canberra, le Tel Aviv Museum of Art, le Sezon Museum of Art à Tokyo, le Hamburger Bahnhof à Berlin, le Centre Pompidou et le Louvre à Paris.

• Emanuele Coccia

  Philosophe italien, Emanuele Coccia est maître de conférences à l’École des hautes études en sciences sociales depuis 2011. Il a d’abord suivi une formation en agronomie avant de s’orienter vers la philosophie et la philologie. Après des études à Florence où il a obtenu son doctorat en 2005, il a été invité en tant que professeur-chercheur par les universités de Tokyo, Buenos Aires, Düsseldorf, puis à Columbia et Harvard. Il est l’auteur de La Vie sensible, de La Vie des plantes : une métaphysique du mélange, de Métamorphoses et de Philosophie de la maison. Récemment, il a participé à la réalisation de vidéos d’animation telles que Quercus (2020, avec Formafantasma), Heaven in Matter (2021, avec Faye Formisano) et The Portal of Mysteries (2022, avec Dotdotdot). En 2019 et 2021, il a contribué à l’exposition Nous les Arbres, présentée à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris et au Power Station of Art à Shanghai, ainsi qu’au catalogue publié pour l’occasion. Il a également contribué à l’ouvrage de Damien Hirst Cerisiers en fleurs, publié par la Fondation Cartier en 2021.